「需要を重視することなかれ」海洋堂の新ブランド「海洋堂EXCLUSIVE」は造形作品本位のアイテムを展開！エヴァ初号機、ウルトラマンティガなどが公開に

公開日：2019年2月6日 07:00

本ページはアフィリエイトプログラムによる収益を得ています

電撃ホビー編集部

海洋堂は、同社の原点となる「造形作品の魅力」をテーマとした新ブランド「海洋堂EXCLUSIVE（エクスクルーシブ）」の情報を公開。2019年1月30日（水）～2月3日（日）の期間、ドイツ・ニュルンベルクで開催された「シュピールヴァーレンメッセ」にて発表されました。

本稿では、新ブランドのコンセプトやラインナップ、「ワンダーフェスティバル2019［冬］」での製品展示情報、今後の展望などをまとめて紹介します。

新ブランド「海洋堂EXCLUSIVE」の立ち上げについて

真意でのすばらしい造形作品は、海洋堂造形作家陣の「とにかくこれを作りたい！」という強い想いから生まれる、’80年台初頭より続く“ガレージキットスピリッツ（つねに圧倒的であろうとする造形精神）”が原点となって作り出されています。

そのようにして生まれた作品群を、「ライセンスタイトル本位」ではなく、「造形作品の魅力本位」で製品化。元ネタを誰も知らないようなキャラクターや、造形作家による創作デザインキャラクターであっても、造形物として魅力的に仕上がっているのであれば製品化してしまおうというブランドです。

「海洋堂EXCLUSIVE」のコンセプト

「海洋堂EXCLUSIVE」の商品には3つのコンセプトが存在します。これらを製品ごとに掘り下げて解説し、製品に込められたメッセージをなるだけ分かりやすく発信。解説方法は、Webサイトを通じての文章や写真での紹介はもちろん、ときには動画、作家インタビュー、生配信、ミニムック発行など、それぞれ一番適した方法を用いていくそうです。

●適正な造形作家と作品（原型）の選出

商品価値を高める根幹となる、造形作家の選出とその作品選び。新規造形はもちろんのこと、リバイバル作品、また、過去の製品化の過程でデチューンされてしまった幻の名原型などを再度見直しリニューアル化することで選出していきます。

●製品化に向けたデジタル技術導入による再編

いまの造形シーンにおいてもはや必要不可欠な3DCGモデリングや3Dスキャンなどのデジタル技術を用いて、造形作家の指示のもと、製品化に向けたアップデートを行います。デジタルとアナログの融合により、よりよいものを作る“ART MASTER 3D”の概念を積極的に導入し、アナログ造形だけでは不可能な表現を製品で実現します。

●積極的なマルチマテリアルによる製法

各商品ごとにオリジナル造形の魅力を損なわないよう、ポリレジン樹脂、PVC樹脂、ABS樹脂などから素材を厳選。これは、「生産側の都合による素材選び」ではなく、「造形表現本位での素材選び」を行うことを意味します。

「ワンダーフェスティバル2019［冬］」での発表製品について

2019年2月10日（日）10時～17時、幕張メッセ国際展示場 1～8ホールにて開催される「ワンダーフェスティバル2019［冬］」（主催：ワンダーフェスティバル実行委員会／海洋堂）では、以下の新作ラインナップが海洋堂ブースにて発表になる予定です。

ART MASTER 3D 信長の甲冑（完全新作原型）
CHARACTER CLASSICS 帰ってきたウルトラマン（完全新作原型）
CHARACTER CLASSICS ウルトラマン Aタイプ X-TREM（過去原型改修新作）
ART MASTER 3D 赤井孝美公認ヤマタノオロチ-DAICON FILM-『八岐大蛇の逆襲』※
ART MASTER 3D 1/12 零式艦上戦闘機52丙型と坂井三郎※
ART MASTER 3D 1/10 Discovery 54フィートプロップ完全再現モデル※
TANI AKIRA MECHANICS ARCHIVE エヴァンゲリオン初号機ポジトロンライフル※
CHARACTER CLASSICS ウルトラマンタロウ※

※「ワンダーフェスティバル2018［夏］」にて原型発表済み

続いて、「海洋堂EXCLUSIVE」のラインナップと、海洋堂より発表された作品解説を掲載します（敬称略）。

ART MASTER 3D ディケイドガラモン（大山竜）

Decayed GARAMON（Ryu Ohyama）

怪獣を「着ぐるみ」として捉えることなく、それを一度客観的に突き放し、造形対象として解読～解体したのち、高解像度にて、「生物」として再構築する──言葉にするのは簡単ですが、そうした行為を易々と成し遂げることのできる完全な「天才型」のクリーチャー系造形作家、それが大山竜です。

その大山の手によるディケイドガラモン（from『ウルトラQ』）は、「悠久の刻を越えたガラモンの亡骸」を表現した、これまでの怪獣造形の世界ではまったく見ることのできなかった極めて創造性の高い作品となっています。造形の世界で「アート」という言葉を安易に用いるのは非常に危険ですが、「これがアートでなければ何がアートなんだ？」と思わせる逸品となっています。

オリジナルでは全高約140ミリあった粘土原型をCTスキャンで3Dデータ化し、迫力のある全高200ミリにまでサイズアップしました。空気の層までもスキャンできる最新のCTスキャン技術を用い、原型の細部までを鮮明に拾い上げたデータを、本場ハリウッドからの製作依頼を受ける実力ある工場にて生産します。

マテリアルは、中空成型のポリレジンにて量産。通常のポリレジンとは異なるプラスチックに近い素材を選び、従来の素材では破損しやすいトゲの先端なども新素材により取り扱いやすくなっています。

ART MASTER 3D ウルトラマンティガ（木下隆志）

ULTRAMAN TIGA（Takashi Kinoshita）

木下隆志は実際の目で見て脳が認知する網膜像ではなく、心の中で脳が抱くイメージ像を造形で具現化できる類い稀なリアル再現系の造形作家です。「実物よりも本物っぽい」と感じる造形物を産み出すその手法は、モチーフを写実的にリサーチしたうえで、頭身などの体型を成すアウトラインのバランス変更、仕上がり時の見映えを考慮したディテール再現を加減します。この一歩進んだリアリズム造形により、「誰もが心に思い描くキャラクターのイメージ」を正確に立体表現できる唯一無二の存在と言えるでしょう。

シンプルなデザインの境地であるウルトラマンは木下に取って最も相性のよいモチーフと言え、これまでに数多くのウルトラマンシリーズを造形してきました。ウルトラマンティガは初代から続くウルトラマンシリーズをリスペクトしつつ、その時代に合わせ設定などを根本から大きくアレンジし、現在に続く新しいウルトラマンのムーブメントを作ったいわゆる“平成ウルトラマンシリーズ”の第1作目にあたるタイトルです。初代ウルトラマンの造形ポイントを知り尽くした木下隆志だからこそ、ティガの当時斬新とされたデザインでも、番組製作スタッフ同様に初代ウルトラマンのリスペクトを充分に感じる造形が可能となっているのです。

番組製作当時、ソフトビニールキット用に製作したオリジナル原型を3Dスキャンし、木下隆志のデビュー作品となる“ハイパーソフビウルトラマン”と同じ大きさにサイズアップ。スキャンした3Dデータは拡大後、サイズに見合ったリファインを行い、大型スタチューなりのディテールを保持しています。

マテリアルは中空ポリレジンにて量産。目とカラータイマーはLEDによる発光ギミックを搭載。劇中の迫力を再現します。

ART MASTER 3D エヴァンゲリオン初号機（松村しのぶ）

Evangelion Unit 01（Shinobu Matsubara）

動物造形作家として世界的に知られる松村しのぶの本シリーズにおける第1作目が、ライセンスキャラクターモチーフ、それもロボット（厳密に言えば人造生命体ですが）であることにいささか疑問を感じるユーザーもいるかもしれません。しかしながら、熟考を重ねたうえ、あえてエヴァンゲリオン初号機（通称“松村エヴァ”）をセレクトすることにしました。

この作品が誕生したのは『新世紀エヴァンゲリオン』のテレビ放映中（1995～1996年）で、海洋堂はいち早くガレージキット化に動いただけでなく、1タイトル作品に当時における海洋堂のメイン造形作家をフル動員するという前代未聞の体制で挑みました。そのなかでひときわ異彩を放っていたのが、この松村エヴァでした。放映中のアニメ作品の主役メカのデザインを大きくリファインした大胆さもさることながら、特筆すべきは「ひとつの作品のなかで独自の世界観を表現する構成能力の高さが前代未聞レベルであった」ことでした。

それまでの松村の造形作家としての一般ホビーユーザーからの評価は、単に「動物の造形を得意とする作家」でした（もちろん、生物学に精通している方々からは、その能力を正当に評価されていましたが）。ただし、この松村エヴァは、松村が生物造形に関わらず、想像力、デッサン力、造形に対する再構成能力のすべてが断然高いという、類い希な能力を有する真の造形作家であることを図らずも世間に示してしまった作品なのです。

端的な例としては、とあるクリーチャー系造形を得意とする著名造形作家は、エヴァンゲリオンを題材にできない理由に「あれ以上の作品を生み出す自信がない」と松村エヴァを称えます。当時における日本の造形カルチャーを震撼させたあの衝撃を、今度はワールドワイドを意識して発信したく、この作品をチョイスしたわけです。

オリジナル原型を3Dスキャン後に700ミリサイズへ拡大することを前提として、全体的なバランスやポーズの変更、サイズアップしたことに伴う細部ディテールの追加加工を松村自身が行なっています（いま現在の原型は未だ製作途中であり、さらに今後、ブラッシュアップされることになります）。

主となる部分はポリレジンにて成型しますが、各部の形状によっては材質を変え、オリジナル原型を可能な限りプロダクトとして忠実に再現します。

TANI AKIRA MECHANICS ARCHIVE 鉄巨神（谷明）

PANZER BLADE SIDE PB（Akira Tani）

ことメカニック系造形において、谷明の常軌を逸した圧倒的造形センスは、どのような言葉を用いても形容し難いものがあります。人々の想定を遙かに超えるその造形物は、プロのライターですら語彙を奪われ、ホビー誌をはじめとしたあらゆるメディアにおいても彼の造形表現を正確に言い表した者は皆無であったと言えるかもしれません。「凄い」「天才」「圧倒的」。表現力とその言語化に乏しい海洋堂スタッフからしても、谷の造形物に対してはただひとこと「まずは黙って腰を据え、ひたすら彼の作品に見入ってほしい」としか言えないのですが、おそらくそれが谷の造形を正確に伝達することができる唯一の方法なのではないかと思います。

『ファイブスター物語』の原作者であると同時にメカニックデザイナーの雄である永野護氏によって見出され海洋堂に推薦するという例を見ないプロの造形作家としてデビューを果たした谷は、同作品に登場する“モーターヘッド”なるロボットの造形で一世を風靡。またデビュー間もないというのに、『新世紀エヴァンゲリオン劇場版シト新生』に登場するエヴァ量産機の作画参考モデルの製作を依頼されるなどの大役を任されることにもなりました。

そして、海洋堂のメインビジネスがガレージキットから食玩やカプセルトイに移行したあとは本格的な造形から遠ざかるも、1/144スケールの戦車や航空機などのスケールモデル造形を行ないその分野でも称賛されることとなります。しかし、谷の真骨頂はやはり「リアルロボット」にこそあるのです。この鉄巨神（出展はOVA『機甲界ガリアン鉄の紋章』、1986年作品）は、かつてのモーターヘッドと同等の熱量で、約20年振りに全身全霊を掛けて造形したと自身が語ります。まずは、とにかく彼の渾身作を、腰を据えて静視していただく思う次第です。

谷明の作品を製品化する場合は、「二択しかあり得ない」というのが偽らざる真実です。「マスプロダクト化を前提とした、大幅なデチューン（細密なディテール再現をあきらめる）」か、「原型をそのまま複製したレジンキャストキット」であるか。「海洋堂EXCLUSIVE」において前者は確実に却下であり、かと言って、レジンキャストキットでのリリースは海洋堂の商品開発能力の進化が問われることとなるため、いま現在、我々は「第3の製品化手段」を模索、構築しているとだけお伝えしておきたく思います。

ここからは、「海洋堂EXCLUSIVE」の今後の展開や、同社からのコメントなどを紹介します。

「海洋堂EXCLUSIVE」は販売場所を限定

「海洋堂EXCLUSIVE」は、生産個数は極端に少なく、値段もそれ相応に高額な製品になるそう。そのため、問屋経由によるマスマーケットでの販売は考えておらず、公式ECサイトの「海洋堂オンラインストア」と、海洋堂直営アンテナショップである「ホビーロビー東京（HLT）」だけでの販売となるとのこと。

さらに通常商品とは異なり、受注期間を長めに設け、「実物をじっくりと眺めてから購入を決めたい」という方のために、「ホビーロビー東京」に設置する“海洋堂EXCLUSIVEコーナー”にて製品サンプルの展示が行われます。

専用Webサイトの開設について

「海洋堂EXCLUSIVE」では、原型製作から造形作家の個性や特徴等までを掘り下げた専用のWebサイトを2019年2月10日（日）オープン予定。多くの情報量で構築されるこのWebサイトは、ひとつの「海洋堂アーカイヴ」。もちろん、このWebサイト経由で商品の予約や新製品の発表、発売前商品の追加情報なども確認できます。

また「海洋堂EXCLUSIVE」専用Webサイトは、2019年中にアメリカ、EU圏、中国でのグローバル対応を目指しています。海外でのディストリビューターを介して購入することが可能となるほか、各国のニーズに合わせたオリジナルの商品展開も行なう予定となっています。

ワールドワイド展開について（海洋堂からのコメント）

残念ながら、いまの日本市場は「たとえ出来がよくても、人気ライセンスタイトルの造形物以外はほとんど売れない」というのが現状です。ただし、私たちは昨年開催された「Wonder Festival 2018 上海［Pre Stage］」を通じ、若い中国人ユーザーたちの造形物に接する偏差値の高さを思い知らされることとなりました。

さらに、（恥ずべき話ですが）これまで我々は「アメリカ人は巨大なフィギュアが好きなだけで、造形の真実を見抜くことはできない大雑把な人たち」と見なしていたところがありました。が、実際には「トイ」と「作品」とをしっかり見分ける目を持っており、「作品」に対し正当な評価を下すことができる造形偏差値の高いユーザーも数多く含まれている人種だということにようやく気付くことができました。つまり、アメリカと中国のユーザーに共通して言えるのは、「クオリティ史上主義」なのです。

こうした状況を総合的に鑑みた際、「海洋堂EXCLUSIVE」を日本国内だけで展開していたら単に赤字案件を増やすだけかもしれませんが、アメリカや中国などまでを視野に入れれば商売として成立するのではないか……と考えている次第です。

それゆえに、「海洋堂EXCLUSIVE」は今後、海外においても積極的にPRしていこうと計画してる最中です（このニューブランドの最初のお披露目の場にEU圏＝シュピールヴァーレンメッセ＠ニュルンベルグを選んだのもそのためです）。

海洋堂代表取締役社長・宮脇修一氏からのコメント

海洋堂は、今年で創業55年目となります。創業者である海洋堂館長（宮脇修）は創業時の1964年からのスローガンとして、「創る楽しみをすべての人に」という言葉を掲げてきました。

海洋堂の仕事は、「ものを作る楽しさすばらしさ、そしてそこから産み出されるすばらしい作品を多くの方に見てもらい、造形と言う物作りのスタイルを広めていきたい」……というのが、いまも変わらないテーマです。

その造形活動のひとつとして1980年代初頭からはじまった「自分たちがほしいものは自分たちの手で生み出そう」というガレージキットスピリッツという考えで、怪獣やアニメキャラクター、特撮ヒーロー、恐竜、動物と、ありとあらゆるものを立体物にしていくという、それまでプラスチックモデルの世界にはなかった作家性のある模型、原型製作者の名前の入った製品というジャンルの確立を行いました。

そして1999年の「チョコエッグ」からはじまる“お菓子のおまけ＝食玩”大革命により。それまで数百数千単位でしか作られることがなかった海洋堂のすばらしい造形作品が中国で安くて大量に作られると言うシステムになったことにより、世の中に何億個という単位の立体物を展開することができたのです。海洋堂が当初より掲げてきた目的は、ある意味ここで果たすことができました。

……が。そのお菓子のおまけバブル＝食玩バブルも終って早10数年……いまは思考を食玩バブル以前に戻し、海洋堂の本来の姿である「造形作家のすばらしい作品をできるだけそのままに提供する」という目的を、ガレージキット（レジンキャストキット）とは別の製造方法を突き詰め世に送り出すことを考えました。

「そんな神々しい志だけで商売が成り立つわけないだろう？」

そうした疑問には「ごもっとも」としかご返答できません。このニューブランドを立ち上げることで、企業としての海洋堂を支えるほどの利益が出ない旨は百も承知のうえです。

ただし、本当にすばらしい造形物だけが持つ真実を多くの人たちに伝えるためには、それらをどんな手段を駆使してでも商品化し、露出を高めないといけない──。

これが、我々海洋堂が拙くも長い時間をかけ導き出した単純明快な解答でした。

海洋堂Internationalについて

海洋堂Internationalは「海洋堂EXCLUSIVE」の企画・開発・製造・海外での販売を専門的に行うために設立した会社です。商号「株式会社ゴモラキック」として、2019年2月15日に登記予定。海洋堂の造形至上主義に特化した業務を専門的に行なうことで、メーカーとしての都合に左右されない本来の海洋堂スタイルを貫くことが可能となります。企業ロゴには、’80年代の海洋堂製ガレージキットのパッケージにプリントされていた、「怪獣デザインの神様」たる成田亨氏が海洋堂に提供していただいたオリジナルデザインである通称“ゴモラキック”を採用。商号も「ゴモラキック」とすることで、企業としての姿勢を明確に示します（円谷プロ了承済み）。Internationalの名が示すとおり、海洋堂の造形至上主義のスタイルをワールドワイドで展開していきます。